LE MONDE 29.04.08
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30/04/08
Daphne Corregan Artist's profile
by Françoise de l'Epine
Daphne Corregan takes pleasure in distracting objects away from their original function by distorting and stretching them to impossible dimensions in order to magnify them and make them playful. Ceramist and sculptor, her forms originate on paper. It is these drawings which will determine the technique she will need to create them.
Born in 1954 in Pittsburgh, PA, USA, Corregan now lives in the south of France. Her time is divided between her studio and her job teaching sculpture and ceramics at the Ecole d'Arts Plastiques in Monaco. Corregan came to France at a young age and began her studies in art at the Beaux Arts in Toulon, Marseilles, and finally in Aix-en-Provence in 1977. Her first contacts with clay took place during her American schooling but her initiation to raku came later while studying ceramics with Jean Biagini in Aix. Jim Romberg's and Paul Soldner's visits were a revelation. "Jim used his slips and glazes like a painter uses his paints," she recalled. The different stages of firing and postfiring reduction, the coordination of gestures and the complicity of the artist with fire fascinated her.
Corregan prefers to use a white raku clay with a talc content because of the soft yet almost metallic patinas she obtains with a strong smoking after firing. She uses one glaze and one engobe, each made up of gerstley borate, kaolin and silica, colored with oxides or stains, following no precise formula, used as such or mixed together depending on the degree of glossiness she might be searching for. She spends a great deal of time painting each piece, following the outlines of her drawings previously incised into the clay when it is still wet. One might speak of it more as coloring rather than glazing. She takes into account the fact that these engravings or incisions will become a rich black after smoking the work and in that way be reinforced and accentuated. "What particularly interests me," says Corregan, "is the transformation the clay surfaces and richness of tones obtained by smoking. The clay takes on a grey or black color and becomes a background for a more pictorial work. Whether I decide to cover I my work with decoration, or simply engrave or fill in my drawings with solid colors, or perhaps superimpose brushstrokes of a different quality of glaze and color, the smoking of the piece following firing tends to bind these different surface treatments to the body of the piece itself and therefore may be considered more as the skin of the work rather than its clothing."
Corregan works more on the representation of the object than on the object itself. She wants to demonstrate that a pot for example, by removing it from its daily context may be just as important as a sculpture or painting. She will flatten it, exaggerate its size or even highlight only one of its details. She uses diverse materials such as clay, metal, glass or bronze. She works in series and in what we might classify into three families: destructured pots; geometric volumes; and sculpture/objects, often anthropomorphic.
Daphne Corregan lives intensely. In art and day-to-day life, she is impulsive. She enjoys the art of everyday life, and its objects. She is willingly influenced by clay architecture, seen during her trips to the southwest of America and to Africa, by Italian and Egyptian frescoes, by Etruscan tombs, street graffiti, contemporary dance, and by artists she admires, such as Picasso, Miro, Matisse, Tapies, Dejonghe, Penicaud, Twombly, Viallat and many others. The freedom and whimsy of Picasso's ceramics have always attracted and amused her. For the decoration of some of her pitchers, the idea of collage or pattern painting may be used but she wants the decoration to become a part of the piece and not too strong as to distract the eye. Their forms are relatively simple. Incisions, sorts of scarifications delimit the zones where the clay will be left alone or covered with glaze or slips; other pieces will be simply smoked, and here, the miracle always renewed by flame will, on Corregan's pitchers, bring to our imagination evocations of birds or animals. Their decoration is two-sided; they often are composed of two slabs joined together at the sides and some almost take on an air of a penguin or a striped rabbit, while others have strange beaks and ears. Is this a distant memory of Kachina dolls or Oceanic sculptures?
Affected by the atrocities that have occurred in the past few years, in particular in the former Yugoslavia and in Rwanda, Corregan felt the need to create figurative sculptures. Her first figures had arms that actually were arms, then they became victims, marked by scars, but always remained standing. Her wheeled chariots might symbolize humanity forced to exodus, and the 'limbs' as if set in a gangue, a little like those of Giacometti, are a way, for Corregan, of reacting to land mines. For her recent vases, measuring up to 110 cm tall, Corregan had the idea of making them with bases. These bases may take the shape of a shelf-forming body with the vase or pitcher itself and hung on a wall, or a pedestal from where the vase will emerge.
Some of these vases were designed to carry flowers, the flowers acting as a prolongation of the vase itself and thus completing its form. This series is the continuation of her work on the mold and imprint but is also reminiscent of an earlier series on the mortar and pestle begun in 1994-96 after her first trip to Burkina Faso. Corregan is constantly leading us to new directions. This time, she is working on dresses, full-length strapped dresses, some with apertures, another with a smocked waist. They stand alone. The heavily-smoked clay gives them sumptuous hues of blacks and grays: "There is such an enormous variety of blacks... matt blacks, silent, that absorb light... more metallic ones, full of reflections and nocturnal connotations, slightly sophisticated and mischievous." Here and there some inlaid porcelain or a touch of glaze accentuates the richness of hues. With these dresses (145 cm/high) she excels in what is her approach: the desire to see her clay become alive, to become just as vibrant as when it was still full of water, and to catch the light in the same manner as when she modeled her pieces. In order to achieve this she will not cover the clay with a layer of glaze nor disrupt it with a strong texture: "I can't imagine covering this work with another skin other than the clay itself or in any case with only a little. And I believe that it is precisely this 'little' that attracted me to raku."
Parallel to these dresses she is also working on enormous cylinders, a continuation of her research on inside/outside also illustrated by her heads. She plans on decorating the 'inside' with a repetitive design and those subtle matt glazes of hers, leaving the outside to be only blackened by smoke. Daphne Corregan starts with objects from everyday life whose beauty comes from the forms dictated by the needs of the human body and not by an intellectual research, preconceived. Corregan's originality is to penetrate into the interior of the given object in order to move around it, creating a new dynamic, and to transform it through drawing into something more playful. One is struck by her great freedom in the way of expressing forms. It radiates energy, pleasure and humor. What tends to unify this work is without a doubt the warm and sensual way she has of drawing and painting. Miro said that "a work should fertilize the imagination". It is this spirit that Corregan's open forms call out to us. (...)
Françoise de l'Epine is a writer on the arts, living in Paris. Article courtesy Daphne Corregan. ©
© Ceramics Today
21/04/08
Il furore di Nietzsche: La nascita dell’eroe e della differenza sessuale
Sergio Martella, Il furore di Nietzsche / La nascita dell’eroe e della differenza sessuale, CLEUP, Padova, 2005, pp. 145, € 12.
Nietzsche, eroe tragico e geniale; è un interprete emotivo, quasi femminile, che sovverte i canoni accademici della cultura europea. Pochi personaggi hanno suscitato, al pari di lui, entusiasmi di identificazione tali da originare radicali falsificazioni del suo pensiero. Cultore della laicità dei Greci, nemico del nazionalismo e di ogni razzismo, ostile agli stereotipi tedeschi, ancora oggi è imputato di essere l’ispiratore dell’ideologia nazi-fascista. Egli è il solo, in realtà, che abbia denunciato la profonda mala fede dell’Occidente. La sua follia e la sua morte rispecchiano lo stesso enigma che fu di Amleto.
* * *
È raro il caso che l’indagine della psicologia analitica estenda il metodo di interpretazione oltre i territori del mito e del caso clinico per applicarlo allo studio del paradigma religioso. Eppure non c’è maggior suggestione formativa dell’educazione religiosa. La pedagogia ispirata al credo cristiano occupa una posizione egemone nella trasmissione di valori affettivi e morali nella personalità dei giovani. Trovo auspicabile che la divulgazione scientifica dedichi maggiore attenzione a questo tema, che resterebbe, altrimenti, escluso dallo sguardo dell’indagine, al punto da rasentare il sospetto di rimozione. I contenuti del messaggio pedagogico e morale dovrebbero essere messi al vaglio degli studiosi, senza omissioni o reticenze per il timore di una ingerenza di campo.
Lo studio della personalità e dell’opera di Nietzsche è un esercizio esemplare per approfondire i temi della sensibilità umana di fronte alle premesse formative del destino e alle conseguenze sull’esistenza del soggetto. La filosofia ha posto, infatti, le premesse più significative al sorgere della psicoanalisi. I temi dell’istinto, del femminile, della religione e del destino sono affrontati in questo testo dedicato a Nietzsche e al confronto con la tradizione intellettuale europea. Razionalità e suggestione affettiva concorrono con dinamiche diverse nella determinazione dell’Io, fin dalla più tenera età. L’educazione religiosa incide altrettanto profondamente sullo sviluppo della personalità e del destino. In proporzione al suo ruolo egemone, la chiesa è responsabile del clima di degrado o di civiltà. Il racconto cristiano non è una mera rappresentazione dei moti della pulsione umana nella contraddittoria valenza di aggressività e affetto; non è, quindi, semplice abreazione (ritorno del rimosso nella coscienza); pone, invece, l’apologia del valore del sacrificio come reiterazione del messaggio, in chiave implicita di fede: lo prescrive.
La religione si contrappone di fatto all’indagine della psicologia e della psicoanalisi. Il suo fine è quello di esercitare il controllo suggestivo del credo sulla sfera della sessualità, sulla natura della relazione tra figli e genitori nella fase costituente della personalità del soggetto e nella successiva gestione della proprietà del ruolo di generazione. L’importanza delle dinamiche dell’individuazione è tale da coinvolgere e condizionare ogni ulteriore riuscita del soggetto nelle sue relazioni mature, fino a connotare la forma sociale stessa della civiltà. L’economia degli affetti si lega, infatti, all’intera gamma dell’economia delle relazioni sociali. Il ciclo di sfruttamento economico svela la natura di controllo del conflitto affettivo tra generazioni: il possesso (pos-sesso) è il sesso di incesto che detiene il potere e ritarda o impedisce l’avvicendamento del ruolo sessuale. E’ il labirinto del Minotauro risolto dall’arguzia di Arianna e dell’audacia di Teseo. Nel mito greco l’Eroe (emblema del figlio) riscatta con il coraggio e la lotta il proprio diritto a procreare libero da vincoli di obbedienza verso gli Dei-genitori (Prometeo); in questo modo risolve, per sé e per la specie, il conflitto di generazione. Lo stesso conflitto che, nell’immaginario sociale ed economico moderno, coincide con l’antagonismo tra le classi.
Nella visione cristiana la liberazione è invece subordinata all’obbedienza assoluta; si decreta la morte quale condizione del distacco e di rinascita alla vita; il debito del parto-creazione è preponderante rispetto al diritto all’autonomia sessuale: innanzitutto nella figlia Maria. La figlia cristiana è succube del potere egemone della Grande Madre, nell’accezione junghiana, o della matrigna, la strega della letteratura popolare che, nella fattispecie di Spirito Santo ingloba vita e sesso della figlia come fosse la continuazione del proprio. Maria è madre a sua volta, ma del tutto priva del suo ruolo: non ha un amante, che pure era concesso alla figlia Eva della tradizione ebraica; l’attributo sessuale è scisso in Maria Maddalena, meretrice. Al contrario di Eva, che assumeva sul proprio sesso la maledizione di invidia del creatore-madre con l’invettiva velenosa di doglie e dolore, Maria resta del tutto esclusa dalla realtà fisiologica della procreazione. Il motivo? Il potere di partorire in libertà e autonomia renderebbe la giovane donna pari e superiore all’egemonia della sua stessa madre! Il creatore-madre anticipa, ingloba e controlla la nascente attraenza della figlia, muta l’attualizzarsi della generazione in de-generazione. Il frutto del concepimento non appartiene a Maria: le è negata la proprietà che le spetta per diritto di ruolo naturale. Non occorre una specifica esperienza clinica per constatare che il nato non desiderato nasce segnato da un destino di sofferenza e di rifiuto. Nascere in una stalla o essere abbandonato dinanzi a un cassonetto è la coerente realtà di chi non è voluto. La figura femminile del Cristo, sfigurato, affetto da stimmate di sangue (la ferita nel costato, da cui è nata Eva) rappresenta la sofferenza della stessa madre (alienazione, ingiustizia e ferita sessuale). Mors tua vita mea, il sacrificio del debole rende possibile la reiterazione del sistema degenere di controllo sulla generazione. Il martirio sadico del figlio è l’oggettivazione necessaria per dare corpo e voce all’infelicità della donna! L’icona mistica del Cristo in croce reca l’implicita (ma potrebbe essere più esplicita?) asserzione del diritto da parte del genitore-dio (la trinità familiare) di votare alla sacralità del martirio (ma-sacro) l’esistenza del figlio. Concepito per essere ucciso! Il colmo è che si fraintende tutto questo per “amore”. La coppia di identificazione sado-masochista esercita un perverso fascino sui giovani e sulle donne di ogni tempo. Ne L’Anticristo, Nietzsche non si fa scrupolo di demolire la mistica della morte nel figlio cristiano: Fare di Gesù un eroe! ...qui cadrebbe invece a proposito una parola ben diversa, la parola: idiota!
La tragedia nell’opera e nella biografia di Nietzsche aprono ad una consapevolezza inusuale nella generale reticenza dell’intellettualità europea. C’è del marcio nella vecchia Europa: a differenza della grande tradizione del Greci, l’Occidente non ha risolto l’enigma dell’origine fisiologica, familiare e sessuale del potere e dell’ingiustizia.
* * *
Sergio Martella (Magione, 1956), psicologo psicoterapeuta, dal 1993 svolge incarichi di insegnamento per l’Università di Padova. È autore di ricerche di psico-ocnologia. Ha pubblicato il saggio:
Pinocchio eroe anticristiano / Il codice della nascita nei processi di liberazione, Sapere Edizioni, Padova, 2000.
Email: sergio.martella@ordinepsicologiveneto.it
www.arte-e-psiche.com
Psicosomatica della Crisi Planetaria
Le logiche neuropsicologiche dei conflitti umani e del possibile nuovo ordine planetario
Le radici del malessere planetario e la sua medicina
Il Vedanta parla di sette piani in cui la coscienza si muove e opera. La coscienza dell’uomo ordinario si muove e lavora solo nei tre centri inferiori e si accontenta di soddisfare se stesso con i normali appetiti: mangiare, bere, dormire e procreare. Ma quando raggiunge il quarto centro dietro al cuore, l’uomo vede un divino splendore. Da questo stato tuttavia può ricadere nei primi tre livelli inferiori. Quando la coscienza raggiunge il quinto centro, posteriore alla gola, l’aspirante spirituale non può parlare di null’altro che di Dio... ma anche da questo stato può ricadere, e quindi deve essere particolarmente attento. Ma non dovrà avere nessun timore di cadere quando la coscienza raggiunge il sesto centro, allo stesso livello della giunzione delle sopracciglia. Egli avrà la visione della Paramatman, la coscienza universale e resterà sempre in Samadhi. La sua coscienza non sarà tuttavia fusa nella Paramatman in quanto c’è ancora un velo trasparente tra il sesto e il Sahasrar, il centro più elevato. Shri Ramakrishna
Tratto dal libro "Cyber, la Visione Olistica" Ed. Mediterranee
- Le tre divisioni dell’inconscio collettivo
- Materialismo è dimenticarsi di sé
- I primi tre livelli evolutivi
- Il terzo livello nell’uomo e nella società attuale
- La civiltà tecno-rettile: divisione, sesso, aggressività, paura e produzione
- Oltre la mente rettile: i talenti e il potenziale umano inespresso
- Un salto nel cuore celeste dell’uomo e del pianeta
- Sintesi, centralità, ritmo, sincronicità, servizio
- Quarta densità planetaria: la coscienza a 360 gradi
- Malattie planetarie da blocco evolutivo
- Il grande rischio di non arrivare al punto critico di trasformazione
- La soglia critica
- Il sogno del Villaggio Globale
Missio ad Gentes: "Getta ancora le tue reti"
Missio ad Gentes: "Getta ancora le tue reti", Adorazione pro GMCS 2008
Il Messaggio di Benedetto XVI: C'è chi vuole distruggere la verità sull'uomo, sfruttando i massmedia per riuscirci. Usiamo, invece, noi tutti i mezzi di comunicazione per favorire la crescita dell'uomo interiore. Il Direttore UCS CEI: Non siamo solo oggetti, ma anche soggetti di comunicazione. E la stessa realtà del web dimostra che ci possono essere straordinarie possibilità per introdursi nel dibattito, allacciare legami, creare connessioni di ogni genere. Perché non provarci? In fondo “le reti” ci appartengono per esperienza genetica sin dagli inizi. Come quel giorno, in cui i primi amici del Maestro furono trovati sulla riva del lago, tutti intenti a predisporle per la pesca.
http://www.chiesadomestica.net/ - 16.4.2008 -
17/04/08
How delicious is changing academic research
As of a recent post on Google Books and the research of History, our quiet little blog here on academic history, activism, and spirituality has suddenly gotten more notoriety than it's accustomed to. Hi world! Thanks for stopping by. To carry on with the thread of how information travels for academics, and what the 'net is doing, let's talk about another of my favorite sites for research, del.icio.us.Delicious is the Rome, Jerusalem, and Paris of my existence as an academic these days. It's where I make my friends, how I get the news, and where I go to trade. All this from a little server that does nothing but share bookmarks in public. Why? Two reasons it's cool. 1) It sorts things. 2) it makes them public. 1) it sorts things.For two years I've been using Delicious as an information organizer. It's produced an impressive encyclopedia of the most interesting information, images, articles, citations, books, and subjects on the internet to which I might want to refer. Consider my dissertation tag, under which are a wide variety of online images and google books that I'll be using for my research. Not only can I come back to them, but I can also find related subjects -- dissertation material related to walking -- navigating seamlessly from one to another. As an improvement on the index card system, or on my own terrifying piles of articles (even now ornamenting my bookshelf), or even on the folders within folders within folders of word documents, this represents a definite improvement.I've been building a taxonomy -- the way some people use wikis, the way my boyfriend uses that utterly cool personal software, "the brain;" the way my father uses his vertical file, the way my DC friends use their rolodexes -- so I sort out all the information I take in, annexing technology to memory, sorting factoids and spare threads and notable evidence in neat, interlocking piles where I can find information again, draw connections, and create new connections. The result is a navigable taxonomy of my thoughts. If I want to find my stuff on the history of "walking," the taxonomy already knows that my material on walking is associated with other categories of knowledge which I've tagged nearby. After a year of using delicious for my own bookmarks, helping other people find things becomes remarkably easy. Many of the link lists below are simply cut and paste over from delicious. Lists of citations for colleagues are cut and paste from delicious into email. The forty American history students I teach are instructed to go to my delicious page for writing help, research help, maps, and images relating to the class. Second reason delicious is cool:2) it makes things public.Not only can you look at your own bookmarks, but you can also look at others'. When you find something noted to be queer and interesting, you can find out what other topics that same person thinks to be queer and interesting. What's rapidly happening with these shared tags is academics finding each other in rapid numbers. I have some twenty people in my network, at least half of whom I've never met in real life. They include:* Javier Arbona, a graduate student in Geography who's also at the University of California, Berkeley* Travis Brown, a graduate student in literature* LeahB, an editor at Cabinet Magazine, my favorite periodical* bibliparis4, a librarian at one of the public universities in ParisEach of these is another intellectual putting together rarified connections about strange pieces of thought somehow related to my world. I found them because they were, like me, publicly tagging with some arcane tag that I also use. c19 -- the nineteenth century tag. vernacular -- a tag used by other people who work with ephemera. Every morning, I log into my delicious network and read the links that my small army of admired, clever, canny, eccentric brains has put together for me. What's more, I'm developing what I'd consider an actual working relationship with these other scholars. A few of them have added me to their own networks. Day to day, I watch their reactions to Bush, I get a sense of where their research is going, and they get a sense of mine. It's low-level, low-commitment hanging out with high levels of information exchange.And this is something different than the social activity I know anywhere else on the internet. Normally, if you want to meet people on the internet, the connections are typically time-limited and action-specific. You want a date, you want sex, you need a friend of a friend for networking in Argentina. You meet up online and then you meet in real life. Or you meet online at Myspace and then, unless you have a crush on the person, forget to ever go back again. But my scholars are folks I'm seeing on a regular basis in the course of my regular research. This is the nearest thing to running into someone else at the card catalog yet. I don't check in with them. I don't have, nor do I really need, the capacity to send email to them. Some of them I may actually encounter at academic conferences later, and we'll share more of a bond, through our years of doing collaborative research, than many scholars who have labored through the years in adjoining offices.As Hannah Arendt understood, the modern democratic state happened when people in public spaces began interacting, and thus began taking action together. For this reason, she identified the medival carnivals and fair days of Europe as the seat of literature, culture, debate, and politics. The rule goes like this: make a public, get action. Today, Delicious does for the internet what open-air markets did for medieval society. Low key, high-information, continuous-formation community building.All hail the bookmark market.
author: J. on http://landscape.blogspot.com/
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